El proceso creativo tiene más que ver con la percepción que con el talento y requiere de que primero percibamos el mundo tal y como es antes de poderlo representar en alguna forma o utilizarlo como plataforma para la expresión. La meditación nos ayuda en este proceso a clarificar nuestras percepciones, relajando nuestro monólogo implacable y desvelando la fuente de la creatividad. A través de la meditación también aprendemos a descansar en el ‘punto de partida’ un estado de atención plena y conciencia donde nuestra mente, cuerpo y entorno están sincronizados y la autoexpresión se puede transformar en expresión pura.
Über den Kurs
Shambhala-Kunst Teil I: Zur Besinnung kommen
Dieses Programm steht Ihnen zur Verfügung, unabhängig davon, ob Sie sich selbst als Künstler oder Meditierender betrachten oder nicht. Die Lehren der Shambhala-Kunst zelebrieren die Kunst, die dem meditativen Geist entspringt. Sie erinnern uns daran, die Einzigartigkeit alltäglicher Sinneserfahrungen zu schätzen, die Kunst des Alltags. Die Einfachheit und Brillanz der „Dinge so zu sehen, wie sie sind” bietet den Boden für echte Kreativität, was der Ausdruck von Nicht-Aggression ist.
Im ersten Teil des fünfteiligen Curriculums für Shambhala-Kunst, Wir entwickeln Meditation als Grundlage für alle kreativen Bemühungen. Durch eine Reihe von Erfahrungsübungen, wir erahnen unsere Fähigkeit zum spontanen kreativen Ausdruck, der unabhängig von Agenda oder erzwungener Cleverness ist. Diese Einblicke geben die erste Zuversicht, dass wir bei uns und unserer Welt ruhen können. Nach den Lehren der Shambhala-Kunst, bei uns selbst und unserer Welt zu ruhen ist die Grundlage für den kreativen Prozess.
Wir decken die folgenden Themen im Shambhala Art Part ab 1:
- Den Wert der Verlangsamung lernen und eine Praxis der Shamatha-Meditation etablieren
- Verständnis der Konzepte von „felt sense” und „Gedankensinn,” und wie es uns ermöglicht, tiefere und authentischere Erfahrungen zu machen, wenn wir Felt Sense erlauben, Thought Sense voranzutreiben
- Lernen, die Lebendigkeit der Erfahrung zu schätzen und unserem „ersten Gedanken“ zu vertrauen, bester Gedanke.”
Wann trifft sich die Klasse?
Der Kurs ist asynchron: Sie können sich die aufgezeichneten Vorträge nach Belieben ansehen. Der empfohlene Zeitplan besteht darin, jede Woche einen Vortrag anzusehen und die zugehörigen Lektüren und Übungen im Modul zu absolvieren. Es gibt 6 Module. Die Kursleiter werden wöchentlich mit dem Kurs interagieren, um alle Lernenden zu unterstützen, and we strongly encourage you to respond to and engage with your fellow course participants.
bitte beachten Sie: Dies "offene Anmeldung" Der Kurs kann nach eigenem Zeitplan absolviert werden. Der Kurs ist offen für alle.
Über die Lehrer
Steve Saitzyk ist ein Schüler des Vidyadhara, Chögyam Trungpa Rinpoche, und der Kongma Sakyong II, Mipham Rinpoche; Internationaler Direktor von Shambhala Art; Außerordentlicher Professor am Art Center College of Design in Pasadena (eine der führenden Kunsthochschulen Nordamerikas); Maler mit zahlreichen Ausstellungen und Sammlungen; und eine Welt- renommierter Experte für Künstlermaterialien. Er besuchte viele der frühen Vorträge des Vidyadhara über Dharma-Kunst, besuchte die buddhistischen Seminare des Vidyadhara, und praktiziert und lehrt Meditation seit mehr als vierzig Jahren. Steve hat auch über Meditation beraten und Vorträge gehalten, Dharma-Kunst, Shambhala-Kunst, Vajrayana-Buddhismus und seine Ikonographie, Tibetische Kunst, Symbolismus, sowie auf den Materialien, die verwendet werden, um sowohl asiatische Malerei als auch Kunst der westlichen Welt zu schaffen. Nach dem Tod des Vidyadhara und mit der Unterstützung und Führung des Sakyong, Steve half, Shambhala Art zu etablieren.
Anne Saitzyk ist ein Künstler, ist Direktorin für kontemplative Kunst am Shambhala Meditation Center in Los Angeles und Mitbegründerin des Contemplative Creativity Lab. Sie erhielt ihren MFA in Malerei von der Claremont Graduate University und ihren BFA in Illustration vom Art Center College of Design. Sie lernte den buddhistischen Dharma von Shambhala durch das Dharma Art-Programm in kennen 1997 und ist stellvertretender Direktor des internationalen Shambhala-Kunstprogramms. Sie unterrichtet Malerei und Zeichnen am Art Center College of Design Extension (ACX) seit 1994 und unterrichtet gelegentlich in anderen Teilen der Welt.
Stuart Reis ist Shambhala-Kunstlehrerin und Kommunikationsdirektorin für Shambhala-Kunst. Er arbeitet eng mit Anne und Steve zusammen, um diese reichen Lehren in den Online-Raum zu bringen. Zusätzlich zu seiner Rolle bei Shambhala Art, Stuart ist Direktor für digitale Initiativen am Mary Lou Fulton Teachers College der Arizona State University.
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