Nyt livekursus, der begynder den 10. september
Med Steven og Anne Saitzyk
“Dharma-kunst er ikke så meget, at du skal være kunstnerisk, at du skal male en masse billeder, komponere musik, eller i det mindste spille musik. Og det er ikke sådan, at du skal udvikle noget skønhed. Dharma-kunst er ikke showmanship, eller have et talent, som ingen havde før, have en idé, som ingen har gjort før. I stedet, hovedpointen i dharma kunst er opdage elegance. Og det er et spørgsmål om sindstilstand, ifølge den buddhistiske tradition.”
Chogyam Trungpa Rinpoche
Uanset om du betragter dig selv som en kunstner ELLER en meditator, Shambhalas kunstlære hylder den kreative gnist, der udspringer af det meditative sind. De minder os om at værdsætte det unikke ved hverdagens sanseoplevelse, hverdagens kunst. At se enkelheden og glansen af "ting, som de er", giver grundlaget for ægte kreativitet, som er udtryk for ikke-aggression.
Oversigt over tidsplaner
Tid til alle sessioner: 1kl. 19.00 ET/10.00-16.00 PDT
- Del I: september 10
- Del II: oktober 1
- Del III: november 19-20
- Del IV: december 10
- Del V: december 11
Shambhala Art Training Curriculum på Shambhala Online
Del I: Kommer til fornuft
september 10
I den indledende workshop, vi udvikler meditation som grundlag for alle kreative bestræbelser. Gennem en række oplevelsesmæssige øvelser, vi skimter vores evne til spontant kreativt udtryk, der er uafhængigt af dagsorden eller tvungen klogskab. Disse glimt giver den første tillid til, at vi kan hvile med os selv og vores verden. At hvile med os selv og vores verden er grundlaget for den kreative proces ifølge Shambhalas kunstlære.
Vi dækker følgende emner i del I af denne serie:
- At lære værdien af at sætte farten ned og etablere en meditationspraksis
- Forstå begreberne "følt sans" og "tankesans" og hvordan man får mere dybtgående og mere autentiske oplevelser
- At lære at værdsætte oplevelsens livlighed og stole på vores "første tanke, bedste tanke."
Del 1 er påkrævet for deltagelse i hele serien.
De, der ikke kan deltage i Part One live-sessionen, vil kunne få adgang til optagelserne, inden de tager resten af serien.
Del II: At se tingene, som de er
oktober 1
Gennem meditation kommer vi til at se tingene, som de er, i modsætning til hvordan vi tænker eller forestiller os de er. Vi opdager, at alt har en følt tilstedeværelse til sig såvel som en tankesans, som vi bringer til det. Det, vi skaber og opfatter, kommunikerer gennem tegn og symboler. Tegn kommunikerer primært information og tankesansen af ting. Symboler på den anden side handler primært om ikke-konceptuel direkte oplevelse, nærværet og den følte sans for tingene. At se forskel på tegn og symboler, tankesans og føltesans, samt hvordan de arbejder sammen, styrker vores kreative og seende processer.
Del III: Den Kreative & Visningsproces
november 19 & 20
Del III a: Den kreative proces
november 19
Den kreative proces kan være en form for meditation-i-handling, når den begynder med at komme til fornuft og nå frem til udgangspunktet. Det gør vi naturligt, når vi ubetinget står over for et blankt stykke papir, en tom scene, et tomgangsinstrument, eller en ubeplantet have og lad inspiration komme ud af det rum. Hvis den inspiration bliver mødt med mindfulness og bevidsthed, det kan gives form og form og bygges ind i et resultat, der har sit eget liv og energi, som andre kan opfatte og opleve.
Del III b: Visningsprocessen
november 20
Den kreative proces er kun halvdelen af ligningen; balancen er en opvågnet synsproces, der giver midlerne til fuldt ud at opfatte, hvad der kommunikeres. Vi lærer at slappe længere ind i vores følte sans og opfatte genstandes iboende kvaliteter. En gang opfattet, vi kan arbejde med disse iboende kvaliteter på en måde, der giver anledning til relation og kommunikation mellem objekterne og beskueren.
Del IV: Displayets kraft
december 10
Når vi udforsker tingene, som de er, i større og større dybde, vi finder mange former, lyder, smager, farver, og så videre med mønstre, der tyder på sammenhænge til årstiderne, følelser, sandheder, og visdom. Kulturer gennem historien har udviklet systemer til at fusionere deres intuitive oplevelse med deres kollektive viden og vise den gennem deres kunst. I fjerde del fokuserer vi på et af de mest universelle systemer, de fem elementer: jorden, vand, brand, luft (vind), og plads, og hvordan de danner en gestalt, mandala, eller sammenkoblet dynamisk display. Ved at opdage arten af disse elementer, vi lærer også om os selv og vores unikke udtryksmidler, og hvordan der på trods af alle vores forskelligheder er en vis universalitet i vores kommunikation.
Del V: Kunst i hverdagen
december 11
Nogle føler, at hvis en idé eller inspiration er klar, eller ren, så vil det, der produceres, automatisk være det samme. Imidlertid, kløften mellem inspiration og manifestation kan være enorm og fyldt med forhindringer, negativitet, og selvbevidsthed. De fem elementer beskriver ikke kun vores verden og vores oplevelse, men fire af dem tilbyder midler, handlinger vi kan tage, at arbejde med disse udfordringer: Pacificerende (vand), Berigende (jorden), Magnetisering (brand), og ødelægger (vind). Disse fire handlinger bruges i hverdagen, samt den kreative proces, som midlerne til medfølende handling og rent udtryk, hvor forhindringer bliver til udfordringer og negativitet forvandles til større vision og sandhed.