Nuovo corso live a partire dal 10 settembre
Con Steven e Anne Saitzyk
“L'arte del Dharma non significa tanto che dovresti essere artistico, che dovresti dipingere molti quadri, comporre musica, o almeno riprodurre musica. E non è che tu debba sviluppare una certa fruizione della bellezza. L'arte del Dharma non è spettacolo, o avere qualche talento che nessuno aveva prima, avere un'idea che nessuno ha mai realizzato prima. Invece, il punto principale dell'arte del dharma è alla scoperta dell'eleganza. E questa è una questione di stato d'animo, secondo la tradizione buddista.”
Chogyam Trungpa Rinpoche
Indipendentemente dal fatto che ti consideri un artista O un meditatore, gli insegnamenti dell'Arte Shambhala celebrano la scintilla creativa che scaturisce dalla mente meditativa. Ci ricordano di apprezzare l'unicità dell'esperienza sensoriale quotidiana, l'arte della vita quotidiana. Vedere la semplicità e la brillantezza delle "cose così come sono" fornisce il terreno per una vera creatività, che è l'espressione della non aggressione.
Panoramica del programma
Tempo per tutte le sessioni: 1dalle 19:00 alle 19:00 ET/dalle 10:00 alle 16:00 PDT
- Parte I: settembre 10
- Seconda parte: ottobre 1
- Parte III: novembre 19-20
- Parte IV: Dicembre 10
- Parte V: Dicembre 11
Il curriculum di formazione artistica di Shambhala su Shambhala Online
Parte I: Ritornare ai nostri sensi
settembre 10
Nel laboratorio iniziale, sviluppiamo la meditazione come base per tutti gli sforzi creativi. Attraverso una sequenza di esercizi esperienziali, intravediamo la nostra capacità di espressione creativa spontanea che è indipendente dall'agenda o dall'intelligenza forzata. Questi scorci forniscono la fiducia iniziale che possiamo riposare con noi stessi e il nostro mondo. Riposare con noi stessi e il nostro mondo è la base del processo creativo secondo gli insegnamenti dell'Arte Shambhala.
Tratteremo i seguenti argomenti nella Parte I di questa serie:
- Imparare il valore del rallentamento e stabilire una pratica di meditazione
- Comprendere i concetti di “felt sense” e “thinked sense” e come avere esperienze più profonde e più autentiche
- Imparare ad apprezzare la vividezza dell'esperienza e fidarsi del nostro “primo pensiero, pensiero migliore.”
La prima parte è necessaria per partecipare all'intera serie.
Coloro che non possono partecipare alla sessione live della prima parte potranno accedere alle registrazioni prima di seguire il resto della serie.
Seconda parte: Vedere le cose come sono
ottobre 1
Attraverso la meditazione arriviamo a vedere le cose come sono, al contrario di come pensiamo o immaginiamo che siano. Scopriamo che ogni cosa ha una presenza sentita così come un senso di pensiero che gli portiamo. Ciò che creiamo e percepiamo comunica attraverso segni e simboli. I segni comunicano principalmente informazioni e il senso del pensiero delle cose. I simboli d'altro canto riguardano principalmente l'esperienza diretta non concettuale, la presenza e il felt sense delle cose. Vedere la differenza tra segni e simboli, senso del pensiero e senso del tatto, così come il modo in cui lavorano insieme potenzia i nostri processi creativi e di visualizzazione.
Parte III: Il Creativo & Processo di visualizzazione
novembre 19 & 20
Parte III a: Il processo creativo
novembre 19
Il processo creativo può essere una forma di meditazione in azione quando inizia con il tornare ai nostri sensi e arrivare al punto di partenza. Lo facciamo naturalmente quando ci troviamo di fronte incondizionatamente a un pezzo di carta bianco, un palcoscenico vuoto, uno strumento inattivo, o un giardino non piantumato e lasciare che l'ispirazione nasca da quello spazio. Se quell’ispirazione viene accolta con consapevolezza e consapevolezza, gli si può dare forma e forma e trasformarlo in un risultato che abbia una vita e un'energia propria che gli altri possono percepire e sperimentare.
Parte III b: Il processo di visualizzazione
novembre 20
Il processo creativo è solo metà dell’equazione; l'equilibrio è un processo di visione risvegliato che fornisce i mezzi per percepire pienamente ciò che viene comunicato. Impariamo a rilassarci ulteriormente nella nostra sensazione significativa e a percepire le qualità intrinseche degli oggetti. Una volta percepito, possiamo lavorare con quelle qualità intrinseche in un modo che dia origine a relazione e comunicazione tra gli oggetti e lo spettatore.
Parte IV: Il potere della visualizzazione
Dicembre 10
Mentre esploriamo le cose così come sono sempre più in profondità, troviamo molte forme, suoni, gusti, colori, e così via con pattern che suggeriscono collegamenti alle stagioni, emozioni, verità, e saggezze. Le culture nel corso della storia hanno sviluppato sistemi per fondere la loro esperienza intuitiva con la conoscenza collettiva e mostrarla attraverso le loro arti. Nella quarta parte ci concentriamo su uno dei sistemi più universali, i cinque elementi: terra, acqua, fuoco, aria (vento), e spazio, e come formano una Gestalt, mandala, o display dinamico interconnesso. Nello scoprire la natura di questi elementi, impariamo anche a conoscere noi stessi e i nostri unici mezzi di espressione e come, nonostante tutte le nostre differenze, ci sia una certa universalità nella nostra comunicazione.
Parte V: L'arte nella vita quotidiana
Dicembre 11
Alcuni ritengono che se un'idea o un'ispirazione sono chiare, o puro, allora qualunque cosa venga prodotta sarà automaticamente la stessa. Tuttavia, il divario tra ispirazione e manifestazione può essere enorme e pieno di ostacoli, negatività, e autocoscienza. I cinque elementi non descrivono solo il nostro mondo e la nostra esperienza, ma quattro di loro offrono mezzi, azioni che possiamo intraprendere, per lavorare con queste sfide: Pacificante (acqua), Arricchire (terra), Magnetizzante (fuoco), e Distruggere (vento). Queste quattro azioni vengono utilizzate nella vita di tutti i giorni, così come il processo creativo, come veicoli per l'azione compassionevole e l'espressione pura dove gli ostacoli diventano sfide e la negatività si trasforma in una visione e verità più grandi.