Novo curso ao vivo a partir de 10 de setembro
Com Steven e Anne Saitzyk
“A arte do Dharma não é tanto que você deva ser artístico, que você deveria pintar muitos quadros, compor música, ou pelo menos tocar música. E não é que você deva desenvolver alguma fruição de beleza. Dharma art não é exibicionismo, ou ter algum talento que ninguém tinha antes, ter uma ideia que ninguém fez antes. Em vez de, o ponto principal da arte do dharma é descobrindo a elegância. E isso é uma questão de estado de espírito, de acordo com a tradição budista.”
Chogyam Trungpa Rinpoche
Se você se considera ou não um artista OU um meditador, os ensinamentos da Arte Shambhala celebram a centelha criativa que brota da mente meditativa. Eles nos lembram de apreciar a singularidade da experiência sensorial cotidiana, a arte do dia a dia. Ver a simplicidade e o brilho das “coisas como elas são” fornece a base para a criatividade genuína, que é a expressão da não agressão.
Visão geral da programação
Tempo para todas as sessões: 1pm-7pm ET/10AM-4PM PDT
- Parte I: Setembro 10
- parte II: Outubro 1
- Parte III: novembro 19-20
- Parte IV: dezembro 10
- Parte V: dezembro 11
O Shambhala Art Training Curriculum em Shambhala Online
Parte I: Voltando aos Nossos Sentidos
Setembro 10
Na oficina inicial, desenvolvemos a meditação como base para todos os esforços criativos. Através de uma sequência de exercícios experienciais, vislumbramos nossa capacidade de expressão criativa espontânea que é independente de agenda ou inteligência forçada. Esses vislumbres fornecem a confiança inicial de que podemos descansar conosco e com nosso mundo. Descansar com nós mesmos e com nosso mundo é a base para o processo criativo de acordo com os ensinamentos da Arte de Shambhala.
Cobrimos os seguintes tópicos na Parte I desta série:
- Aprendendo o valor de desacelerar e estabelecer uma prática de meditação
- Compreender os conceitos de “senso sentido” e “sentido pensamento” e como ter experiências mais profundas e autênticas
- Aprender a apreciar a vivacidade da experiência e confiar em nosso “primeiro pensamento, melhor pensamento.”
A Parte Um é necessária para a participação em toda a série.
Aqueles que não puderem assistir à sessão ao vivo da Parte Um poderão acessar as gravações antes de fazer o restante da série.
parte II: Vendo as coisas como elas são
Outubro 1
Através da meditação passamos a ver as coisas como elas são, em oposição a como pensamos ou imaginamos que eles são. Descobrimos que tudo tem uma presença sentida, assim como um sentido de pensamento que trazemos para ele.. O que criamos e percebemos se comunica através de sinais e símbolos. Os signos comunicam principalmente informações e o sentido do pensamento das coisas. Os símbolos, por outro lado, são principalmente sobre a experiência direta não conceitual., a presença e o sentido sentido das coisas. Vendo a diferença entre sinais e símbolos, sentido de pensamento e sentido sentido, e como eles trabalham juntos fortalece nossos processos criativos e de visualização.
Parte III: O Criativo & processo de visualização
novembro 19 & 20
Parte III a: O Processo Criativo
novembro 19
O processo criativo pode ser uma forma de meditação em ação quando começa com a tomada de consciência e chegando à estaca zero. Fazemos isso naturalmente quando encaramos incondicionalmente uma folha de papel em branco, um palco vazio, um instrumento ocioso, ou um jardim não plantado e permita que a inspiração surja desse espaço. Se essa inspiração for recebida com atenção plena e consciência, pode ser dado forma e forma e construído em um resultado que tem vida e energia próprias que outros podem perceber e experimentar.
Parte III b: O Processo de Visualização
novembro 20
O processo criativo é apenas metade da equação; o equilíbrio é um processo de visão desperta que fornece os meios para perceber plenamente o que está sendo comunicado. Aprendemos a relaxar ainda mais em nosso sentido sentido e a perceber as qualidades inerentes dos objetos. Uma vez percebido, podemos trabalhar com essas qualidades inerentes de uma forma que gere relacionamento e comunicação entre os objetos e o observador.
Parte IV: O poder da exibição
dezembro 10
À medida que exploramos as coisas como elas são cada vez mais profundamente, encontramos muitas formas, sons, gostos, cores, e assim por diante com padrões que sugerem conexões com as estações, emoções, verdades, e sabedorias. As culturas ao longo da história desenvolveram sistemas para fundir sua experiência intuitiva com seu conhecimento coletivo e exibi-lo por meio de suas artes. Na Parte Quatro, focamos em um dos sistemas mais universais, os cinco elementos: terra, agua, incêndio, ar (vento), e espaço, e como eles formam uma Gestalt, mandala, ou exibição dinâmica interconectada. Ao descobrir a natureza desses elementos, também aprendemos sobre nós mesmos e nossos meios únicos de expressão e como, apesar de todas as nossas diferenças, existe alguma universalidade em nossa comunicação.
Parte V: Arte na vida cotidiana
dezembro 11
Alguns acham que se uma ideia ou inspiração é clara, ou puro, então tudo o que for produzido será automaticamente o mesmo. No entanto, a lacuna entre inspiração e manifestação pode ser enorme e cheia de obstáculos, negatividade, e autoconsciência. Os cinco elementos não apenas descrevem nosso mundo e nossa experiência, mas quatro deles oferecem meios, ações que podemos tomar, trabalhar com esses desafios: Pacificando (agua), enriquecedor (terra), Magnetizando (incêndio), e Destruindo (vento). Essas quatro ações são usadas na vida cotidiana, assim como o processo criativo, como veículos para ação compassiva e expressão pura onde os obstáculos se tornam desafios e a negatividade é transformada em maior visão e verdade.